Raccontare la città di Eduardo, madre di ogni immaginario,
senza restare intrappolati nel clichè, è impresa alquanto difficile. Non è pienamente
riuscita a “Bastimento Napoli”, scritto da Sergio Mari e Fabio Marone con gli
arrangiamenti di Giovanni Liguori, nell’ambito della seconda edizione di
Salerno Classica. Lo spettacolo, in scena presso il Duomo, ha unito musica,
danza e recitazione nel presumibile intento di illustrare lo spirito partenopeo
attraverso voci diverse dello stesso linguaggio, ma il solo Ensemble Lirico
Italiano, diretto dal Maestro Francesco D’Arcangelo, ha rappresentato la vera
ossatura del progetto. Melodie amatissime, da “Cicirinella” alla Danza
rossiniana, a “Je te vurria vasà”
hanno
preso corpo attraverso i luminosi timbri del soprano Annalisa D’Agosto e Fernando
Galano, voce e chitarra, quest’ultimo impegnato in un’esecuzione non
sempre calibrata con il ritmo dell’orchestra.
Non è un caso che “Tu m’aje prommiso quattro moccatora”, canto delle lavandaie
del Vomero risalente alla fine del 1200, abbia iniziato e concluso lo
spettacolo attraverso i gesti antichi della danzatrice Alessandra Ranucci,
china su una tinozza a lavare panni proprio come un tempo : il mondo
napoletano, infatti, sa che quel che è stato non muore mai del tutto, ripercorre
il qui e ora. Mari, prodottosi a propria volta nella danza senza riuscire
tuttavia a trasmetterne il fascino, ha incarnato diversi personaggi :
Masaniello, il cui invito a prendersi la piazza ha coinciso con l’ingresso
degli orchestrali sul palco, dato che la musica è libertà; il lungimirante
impresario Domenico Barbaja, pronto a murare nello studio il vivacissimo
Rossini, pur di indurlo a rispettare gli impegni presi; Donizetti innamorato
dei vicoli partenopei in cui cercare la poesia;
il fatuo Gagà e, naturalmente, il Pulcinella assetato di vita anche
nell’incubo della guerra. Qui, però, lo spettatore ha avuto la sensazione di
trovarsi dinanzi a uno strumento che suona sempre la stessa nota : un approccio
nervoso, febbrile al ruolo, ora trattenuto, ora più evidente, al servizio del
proprio narcisismo più che della versatilità richiesta dall’interpretazione.
L’urgenza di lasciare il proprio segno ha, infatti, tolto il respiro al momento
della drammatizzazione. Il colmo della retorica è straripato nell’omaggio
finale a Pino Daniele. L’aver riadattato all’occasione “A livella” di Totò ha
reso il celebre cantautore una presenza benevola a cui chiedere di essere
ancora un riferimento per tutti coloro che amano l’arte e, di conseguenza, vivere.
Una scelta più che mai capziosa, volta a sollecitare una facile commozione, ma
che si è risolta in un esito inadeguato al livello del tema. È mancato il senso
dell’equilibrio che richiede l’arte napoletana, dove ciò che emoziona può divenire
in un attimo grottesco. Su tutto è svettata la musica, il dono prezioso di una
città meticcia che sa sottrarsi a stanchi stereotipi.
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