La Medea di De Rosa, un’anima allo specchio

L’allegria di un matrimonio è bruscamente interrotta da una donna vestita di nero. Gli invitati si spogliano dei loro abiti e si stendono in terra tra cuscini, orinali e sgabelli. Non è solo il dormitorio di un manicomio, è una condizione della mente in cui i fantasmi prendono di continuo vita. In “Medea-il sogno”, la riscrittura del capolavoro euripideo da parte del regista Antonello De Rosa proposta a Salerno al Complesso di Santa Sofia, è l’anima buia della principessa della Colchide il vero palcoscenico. Donna, maga, straniera: la protagonista è la diversità per antonomasia, una diversità che si sconta con l’emarginazione di cui l’ospedale psichiatrico è la massima espressione. Quando però la mente si spinge oltre tutti i limiti, diventa ostaggio di se stessa. I compagni di reclusione (Marianna Boffardi, Martina Bruno, Mirella Costabile, Lucia D’Aiutolo, Cesare D’Arco, Gerardo De Luca, Rossella De Martino, Claudia Di Cresce, Lucia Falciano, Gina Ferri, Bruna Fontana, Simona Fredella, Daniela Guercio, Enrica Lipilini, Camilla La Corte, Carla Lordi, Mary Mazziotti, Sonia Mingo, Giusy Mitrano, Umberto Notini, Caterina Salerno, Valeria Santoro, Pietro Sellitto, Vittorio Stasi, Alessandro Tedesco, Gerardo Trezza, Silvana Vitale, Veronica e Francesco Vallone) diventano di volta in volta carnefici e immagini di Giasone, Creonte, Creusa, della stessa Medea (un’appassionata Patrizia Capacchione). La donna ripudiata è al tempo stesso oggetto di persecuzione e di identificazione, perché tutti i personaggi riflettono lo stesso tormento e desiderio. Sono se stessi e altro in un continuo gioco di specchi. L’unica figura che non a caso rimane uguale a se stessa, oltre alla sua protetta, è la nutrice (una Margherita Rago pienamente consapevole del proprio ruolo), una sorta di super-io che cerca di tenere a freno le tensioni incarnate da chi l’attornia. È lei a interrompere con violenza le nozze di Medea all’inizio della rappresentazione, perché da esse non verrà che male. Ma esiste una fatalità delle emozioni. In un accorto gioco di simmetrie e contrasti (i letti di Creusa e Medea uno di fronte all’altro, perché entrambe prede di Giasone; la lampadina sfiorata a ricordo di una gloria ormai persa; gli uomini che si avventano sull’assassina al pari delle donne che attaccano l’”eroe” greco, il telo nero che inghiotte in una luce sanguigna il delitto dei figli per esorcizzare invano ciò che non si cancella), Medea si risveglia e si appresta a celebrare le sue nozze. Eros e Thanatos continuano a inseguirsi, per sempre, nello stesso rituale malato.