“Andavo a teatro perché volevo essere turbato
continuamente”. La frase di Toni Servillo non appartiene certo al pubblico di
Ferzan Ozpetek, il più rassicurante dei registi in circolazione. L’allestimento
del suo film “Mine vaganti” è stato, infatti, calorosamente accolto al Teatro
Verdi di Salerno. Ozpetek possiede la
scaltrezza dell’elegia : ogni conflitto, anche il più tormentato, è addolcito
da toni malinconici e intimisti; ogni divario, per quanto profondo, stempera la
polarizzazione nella nostalgia dell’avvicinamento. La fortunata pellicola, da
cui lo spettacolo è tratto, affronta temi non semplici (la passione repressa,
l’ansia di libertà, il peso del ruolo sociale, la fragilità degli equilibri)
con un approccio insinuante, perfetto per lo spettatore che si accontenti di
un’epidermica empatia. La messinscena ha i suoi punti di forza nell’energia
scanzonata con cui Francesco Pannofino connota Vincenzo, il padre del protagonista,
nel carisma di Iaia Forte, la madre borghese che tenta invano di difendersi
dalle minacce alla routine, nella dolcezza della nonna interpretata da Simona
Marchini, nell’accattivante dominio del palco da parte di Mimma Lovoi,
Francesco Maggi ed Edoardo Purgatori, la cameriera e gli amici di Tommaso
(Erasmo Genzini), la quintessenza del bravo ragazzo che catalizza un’immediata
simpatia. Gli interpreti si muovono anche in platea, alludendo
a un tema caro al regista turco : la famiglia,
intesa come libera comunanza di affetti, cancella la distanza tra chi recita e
chi assiste, mentre i tendaggi rimandano al velo della memoria che Tommaso
ripercorre. Esiste tuttavia un ingombrante convitato di pietra: il pensiero del
film induce a considerare ciò che è stato perso per strada. Lo spessore umano
della cameriera scompare nel passaggio dallo schermo al proscenio. Alba, Luciana,
Antonio e Marco, interpretati rispettivamente da Roberta Astuti, Sarah Falanga,
Carmine Recano e Luca Pantini, non possiedono più la sana inquietudine rivelata
nel lungometraggio, così come l’esibizione delle drag queen è ben lontana dal
delizioso esibizionismo della scena filmata in spiaggia. Ogni forma artistica
ha evidentemente diritto al proprio linguaggio, ma resta la sensazione di una
copia sbiadita e talora didascalica. Ciò rende perciò prezioso il momento in
cui l’intero cast, come dominato da un sogno, intona “Una notte a Napoli”:
dopotutto, sia pur con prevedibile astuzia, è di desiderio che stiamo
parlando.
