“Il pigiamone
rosso”, “l'erba in testa”, “la cuffia da notte” : è così che tutti immaginano Dante.
È altrettanto facile pensare ad Adamo come a un “maschio bianco italico” a
causa degli “stereotipi derivanti dalla superficialità della nostra epoca”. Per
fortuna c'è tutto un universo da scoprire ben oltre Il comodo senso comune.
Penultimo appuntamento di Mutaverso, il progetto targato Erre Teatro di
Vincenzo Albano, “L'arte del selfie nel Medioevo”, proposto alla Fondazione
Ebris, ha visto protagonista un carismatico Giovanni Succi, che ha scelto il
disincanto e un’ironica concretezza per restituire a se stesso il Sommo Poeta.
Attraverso il linguaggio dei nostri giorni, in uno spettacolo che sembra
procedere a braccio, ma possiede al contrario una sua coerenza, l'artista
invita il pubblico a percorrere a passi leggeri la distanza che lo separa da
quel “precursore del cinema” e “padre del copyright con slogan immortali” che è
l'autore della Commedia. Chitarra e voce calda, Succi prende le mosse da “Tanto
gentile e tanto onesta pare” per mostrare come la lirica si basi su un assunto
per nulla scontato in un contesto medievale : la bontà dell'essere femminile. Nel
disegno di perfezione assoluta voluto da Dio e che prevede una netta
separazione tra spirituale e materiale, lo stesso Francesco, che loda ogni tipo
di creatura, non prende minimamente in considerazione nel suo Cantico la donna.
È del resto colpa di quella “pupazza multitasking” desiderosa di conoscenza se Adamo
(in contatto telepatico con Dio “come in cloud”) perde quel “sistema di
assistenzialismo perfetto” che è il Paradiso. È tuttavia impossibile non confrontarsi
col desiderio in ogni forma. Quando Dante spiega con termini scientifici gli
effetti dell'amore (a cui rimanda il verde, il colore della rinascita primaverile,
e non il rosso, che esprime eminenza), quest'ultimo indica “un'emanazione della
razionalità del Creatore” ed è distante anni luce dal trito sentimentalismo a
cui siamo abituati. È bene inoltre ricordare che, nel sonetto, “la donna mia è
colei che mi domina, non colei che io posseggo” in fertile dialogo con la
cultura cortese. Sono però le rime petrose a rivelare un autore dalla
sorprendente personalità. “Io son venuto al punto da la rota” è davvero un
selfie ante litteram : l'uso del pronome personale di prima persona, in un
tempo che non accoglie l'individualismo, è consapevolezza di quanto la propria
umanità meriti di essere posta al centro dell'esperienza, così che la
narrazione conquisti un nuovo spessore nel misurarsi con l'esistente. In questa
canzone compaiono precise condizioni meteorologiche, l'unica immagine rimastaci
di una pozzanghera medievale, la teoria per cui l'acqua che sgorga in montagna
subisce la pressione verso l'alto di vapori racchiusi nella terra, l'energia
amorosa che ricrea la vita nella natura, ma che sa anche
ferire meglio di un sicario. È questa forza a
dominare “Così nel mio parlar voglio esser aspro” in cui “dopo il successo pop,
abbiamo gli slang del 1200”:
qui l'ardore
amoroso è proprio quel cane venuto dall'inferno di cui scrive Bukowski. Nella
lotta impari con Amore, “o malament”, Dante ricorre a termini militari. A
conferma di come non sia mai stato il “vecchio sfigato”che molti credono, ha
combattuto nell'avanguardia dei feditori, sopravvivendo a una delle più feroci
battaglie medievali, quella di Campaldino, tra una cotta del peso di trenta
chili e gli Aretini che tagliavano la pancia ai cavalli per sopraffare
l'avversario. È l'unico al mondo ad aver creato un poema attorno a se stesso,
senza essere santo né eroe: gli onanisti del selfie dovrebbero davvero imparare
qualcosa da chi si espone con tanto coraggio.
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