In un riquadro di luce, attraverso un fondale che diverrà casa, l’ombra
di un uomo intona “Quanno nascette Ninno” mentre si prende cura del suo
bambino, che si rivela un pupazzo, e le voci dell’abitazione s’insinuano come
se provenissero da un misterioso altrove. È questo che si cerca nella notte
santa, l’amore che porti pace sulla terra, ed è questo che viene crudelmente
disatteso in “Natale in casa Cupiello”, riducendo la gioia all’inconsistenza
dei sogni. Nello “Spettacolo per attore cum figuris” che Luca Saccoia, diretto
da Lello Serao, ha portato in scena con grande successo al Teatro delle Arti,
la versione del capolavoro eduardiano seduce i devoti del Maestro, offesi da
allestimenti autoreferenziali che ostentano una visione autoriale forti della
fama altrui, ma anche coloro che non amano Eduardo, spesso perché incapaci di
distinguere arte e stereotipo. Partendo da un’idea dello stesso Saccoia e di
Vincenzo Ambrosino, l’interprete, anche attraverso registrazioni della propria
voce, interagisce con i pupazzi di Tiziano Fario, manovrati da Salvatore
Bertone, Paola Maria Cacace, Lorenzo Ferrara, Oussama Lardjani, Angela Dionisia
Severino, Irene Vecchia, quest’ultima coordinatrice e formatrice del gruppo. Nella
veste di pupi, dunque, Concetta, Tommasino, Pasquale, Ninuccia diventano specchio
e contraltare del presepe dinanzi al quale, in Luca, risultano indistinguibili la
dimensione infantile e adulta : il candore fanciullesco e la difesa
dell’armonia colgono, infatti, nelle statuine presepiali, il simbolo di un
legame puro tra tutti gli esseri umani. È, tuttavia, possibile, cogliere altre
sfumature in questa intuizione scenica : per ampia parte della vicenda, i
familiari di Luca sono legati al proprio egoismo con l’immobile testardaggine
di una marionetta, ma sono anche il suo punto di riferimento, ciò che è
radicato nella sua vita con la stessa concretezza di un oggetto prezioso. Ogni
dettaglio è omaggio e riflessione riguardo al celeberrimo testo. Il
protagonista, che offre un’interpretazione appassionata e toccante nel dare
anima a tutti i personaggi, resta, nel primo atto, nel letto come il pupo di
Tommasino, ma impersona Luca, perché Eduardo è davvero il padre che continua a
vivere nei corpi della drammaturgia contemporanea. Nel secondo atto, l’attore
manovra i pupazzi per alludere al bisogno di Lucariello di essere, in qualche
modo, il regista degli affetti familiari durante la cena di Natale. A
circondare il letto del padre nel terzo atto, invece, sono, non a caso, figure
in carne e ossa, mentre le marionette restano sedute in cima a strutture
essenziali che ricordano una casa, perché il desiderio di attuare nella vita il
clima di empatia attorno alla mangiatoia è fallito. Non mancano dettagli
memorabili: quando chiede al fratello un parere sulla salute, la lingua e il
polso di Pasquale si allungano a dismisura, perché si aspetta di essere
comunque servito e riverito; lo scontro tra lui e Concetta ricorda, per un
momento, le migliori sceneggiate napoletane e la celebre colonna sonora de “Il
buono, il brutto e il cattivo”; Nicolino è l’unico tra i pupi ad avere una
carnagione grigia, perché è questo il colore di chi vive a una dimensione e i
piccoli volti stilizzati visibili tra le sagome delle figure del presepe
alludono all’identità nascosta di chi crediamo di conoscere. Nella dolorosa
conclusione, il corpo di Luca viene affidato a un angelo che lo conduce verso
l’alto, perché l’innocenza è sacra. Saccoia canta nuovamente “Quanno nascette
ninno”, ma i versi riguardano il peccatore disperato per non aver ricambiato
l’amore di Cristo. Il sacrilegio è, quindi, essere ciechi a quello per cui vale
la pena di vivere: scegliere, quindi, una vita da marionette.
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