Quando la voce del cinegiornale dice “Questo non è un addio. Viviani
rimane con noi”, l’affermazione non potrebbe essere più vera: il mondo di
questo artista ci è vicino più di quanto si creda nell’impetuosa energia come
nella vertigine di morte. Applaudito calorosamente da una Sala Pasolini
gremita, Tonino Taiuti in “Play Viviani” ha restituito forza e fascino ai testi
dell’autore, orchestrati in una sorta di copione aperto, le cui componenti si
armonizzano sulla base di analogie emotive. Sottolineando talvolta il groviglio
di pensieri con i suoni all’apparenza disturbanti di una chitarra elettrica,
così da suggerire i mille volti di una sensazione, l’interprete ricorre a pochi
elementi evocativi: un coltello appeso (la violenza sempre incombente) e un
campanello sospeso a un altro filo a indicare la “chiamata alle arti” dei
circensi, ma anche l’urgenza di rispondere alle sollecitudini della vita. La
testa del protagonista emerge poi da due piccoli teatrini per marionette,
sormontati dalla scritta ex voto: un riferimento alle anime pezzentelle e
un’ironica interpretazione del poeta vate, la cui parola guida a comprendere e
a scegliere. Se il passato si annida nel presente per dargli un senso e per
indurlo a nuove prospettive, risulta naturale iniziare con “Emigrante”, in cui il
legame con la propria terra è ferita e consolazione. L’appello a svegliarsi dal
sonno dell’acquiescenza e del servilismo è, allora, un richiamo a recuperare la
propria umanità ben oltre le categorie in cui gli individui –costretti alla partenza
o a restare- sono confinati e non si dà libertà senza armonia con il contesto.
Ecco, dunque, il richiamo al mare di Mergellina, trasparente e inarginabile
come i ragazzini di “Guaglione”, pronti a vivere con sfrontata impudenza il
gioco e il superamento di ogni limite, finchè è un sillabario a regalare una
diversa opportunità. La vita, tuttavia, non fa sconti, come ricorda la
struggente “Fravacature” e la dura lotta alla miseria diventa, in “Si vide
all’animale”, guerra assurdamente feroce di tutti contro tutti, dove il povero
è sacrificabile in nome di un distorto concetto di civiltà. Da un conflitto, in
effetti, non si guarisce mai del tutto e il soldato, che al ritorno scopre il
tradimento della moglie, avverte il cupo riproporsi di un copione di sangue e
la paura della donna ricorda “A primma pecurella”, straziante omicidio di una
bestia “innocente come Cristo” che spingerà l’uomo a risparmiare l’infedele.
Dove c’è sofferenza –e non potrebbe essere altrimenti- si avverte, però, il bisogno
di rifugiarsi in un altrove dominato dalla leggerezza e nel microcosmo di
Piedigrotta, tra tammorre, castagnelle, derisioni, corteggiamenti, improbabili
profezie di fanciulle sonnambule, bambini con teste enormi e le intemperanze di
un ubriaco in “Ommo e vino”, può accadere davvero di tutto, anche che ci sia
spazio per una freddura di Campanile. In “Circo equestre Sgueglia” la vicenda
di Samuele e Zenobia, entrambi abbandonati dai coniugi ed entrambi capaci di
empatia, è narrata attraverso due marionette: sono, infatti, giocattoli della
sorte, ma posseggono anche la purezza di ciò che potrebbe colpire un bambino
nelle loro anime belle “inserrate”. Quello che non può restare chiuso a chiave
è il desiderio, come dimostra la deliziosa “Ngiulina”, ma anche l’impulso di
ricominciare: da qui l’esortazione al maltempo ad andare a giocare a mare,
perché occorrono i denari. E poiché Napoli è prima di tutto uno stato d’animo,
le parole di Moscato, tratte dal prologo di Mirabilia Circus, la descrivono
come una bella Babele cangiante in cui le coordinate non valgono più (“chissà a
quale part r’o mur amma piglià l’acqua ra morte”). L’esortazione a un
equilibrio sempre più difficile da costruire si ha in “Pace e guerra” di
Viviani e, nella conclusione, è a un cielo troppe volte sordo che si vuole
liberare la tempesta dell’animo, quell’interiorità non addomesticabile che solo
l’arte può ascoltare e
difendere.
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