Cosa fare quando il tempo stesso è una malattia e troppe volte si è
giunti a tradire la propria identità? Donarsi un nuovo approdo rinunciando
all’idea stessa di approdo.
Complesso e
seducente viaggio in ciò che si è e che si può essere, “Rubedo” è lo spettacolo
scritto, diretto e interpretato da Giuseppe Affinito, che ha convinto gli
spettatori del Teatro Ghirelli. Il titolo, che rievoca Margherite Yourcenar,
indica, nella sapienza alchemica, la fase in cui i metalli si mutano in oro e,
nella messinscena, tale momento corrisponde alla realizzazione del sé, allo
scoprirsi creatura del mondo libera dai lacci delle categorizzazioni. Non si
tratta, naturalmente, di un percorso né lineare né indolore, che deve iniziare
dall’infanzia (la voce da bambino che canta Dove sta Zazà da una musicassetta)
e dallo sdoppiamento (la voce registrata dello stesso Affinito adulto).
Muoversi tra i ricordi, una stanza ingombra di oggetti che il protagonista
esamina con una torcia, accendendo piccole luci una dopo l’altra, diventa un
modo per fronteggiare i silenzi, “gli spazi bianchi affollati di cecità”, ed
esaminare fino in fondo la sete dell’altro, che ha spesso condotto a chiedere
aiuto a una “folla di casuali predatori” e a cercarsi negli sguardi degli
estranei. L’attore adagia su una sedia i propri indumenti (presentarsi,
inoltre, vestito di nero, di rosso e poi di bianco rifletterà la trasformazione
di uno spirito in ciò che lo appaga), immaginando si tratti dell’ennesimo amante
pronto ad andarsene senza lasciare traccia. Ed è in quel momento che occorre
uno spregiudicato senso della realtà: con un mantello in testa, l’interprete
diventa una sorta di madre-sorella, che lo rimprovera di essere “troppo
insoddisfaziabile” nella sua ricerca di qualcuno che lo completi, quando gli
esseri come lui sono per definizione “incompleti e incompletabili”. Eppure,
mentre scrive brevi frasi sugli specchi in un diario frammentario ed evocativo,
il giovane sa cosa desidera : essere un poeta, fare del linguaggio la propria
casa, anche se rischia continuamente il crollo, come prova il sogno in cui
restano solo “sparute rimembranze di voci”. Se, inoltre, le parole possono
davvero tutto, diventano facilmente coltelli, come accade con i commenti di
omofobi contrastati da una danza ironica, con tanto di corna fluorescenti su un
tappeto di rose, sulle note di Sorry, i’m
a lady. “La parola è il mio cuore”, dice l’artista: attraverso di essa è
possibile percorrere distanze impensabili, come quella che separa dalla propria
essenza e in un tripudio di coriandoli bianchi, mentre bianchi lenzuoli coprono
con affetto il contenuto della stanza (il colore della possibilità), il “ramingo
cleptomane di desideri” comprende la necessità di “lasciarsi accadere”, di
oltrepassare la linea dell’autodeterminazione. Quando afferma “Voglio
scintillare nei miei occhi come il più prezioso dei metalli” o “Voglio
lacerarmi in un grido che arrivi ovunque vi sia luce”, sta narrando il prodigio
di divenire tempo, energia, fluire incondizionato di sensazioni. Non bisogna
temere il buio abbagliante che si spalanca ai fragili sogni delle parole.
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